Portões de Esparta

Portões de Esparta

Portões de Esparta

estradas sulcadas

marcadas pelo arrastar de despojos

volto sem Orestes, Lísias e Aracturo:

há espartanos, sementes de tua expansão, ó Portão

enterrados por toda a Ilíria

Portões de Esparta,

                                     braços de minha Mãe

é tão bom repetir essa palavra proibida,

                                                                              ‘Mãe’

tem misericórdia de mim

Veja, mãe,

um ateniense me deu esta lira

Sim,eu tenciono tocá-la,

se algum dos escravos puder me ensinar

Me perdoe também

por retornar tão limpo,

banhei-me no Eurotas

e lavei-me do sangue da campanha

Ao ver do promontório a curva de teu pórtico

lembrei-me dos rostos dos sessenta e oito que matei

e seus olhos repetiram-se diante de mim

como num oráculo, e vi os cem olhos de Argo

me olhando dentro

Você, que sempre preferiu uma ferida a um abraço,

você não tem outro olhar

que não estes dois pratos fundos de desprezo?

Em Cólquida, comi larvas

com neve e lembrei-me

da senhora e sua sopa negra

- Mamãe Esparta!!!

Sempre quis gritar isso

Tenha calma

Dissolva a ira,

Não estapeie meu rosto, senhora

sou um homem agora

e trago meu corpo mapeado

de cicatrizes, e todas elas

são inscrições de teu nome,

tatuagens do Hades

Se não filho, que sou-lhe, cidadela severa?

Um tipo de herói, um tipo

heroico de besta?

Sim, lembro perfeitamente,

“a ternura não te salvará na guerra”,

“mas a força de teu braço,

sustentando o escudo contra

a multidão de golpes”

Sim, eles sustentaram

seu filhote de lobo sobreviveu

à Guerra, esse oceano onde o sumo

de todas as veias deságua

2

Portões de Esparta

gravidez de lâminas

aborto coletivo do medo

Bom dia Esparta

clangor, troca de suores

bom dia

adestramento todo o dia,

bom dia noite nua e fria,

golpes sucessivos

bom dia espada,

escudo meu esquife,

mortalha de bronze

excelente dia ó sopa

negra e imunda,

fome mascarada

massacrada

Boa viagem soldado

volte com ouro e glória

ou sobre seu escudo

3.

Mãe, eu sei que esse nome lhe causa engulhos,

mas assim prefiro e de seu ódio assumo o risco

mãe, minha gélida-furibunda-única-mãe

eu queria não mais combater, mãe

queria lavrar como os que me ensinaste a desprezar,

amar lentamente a mulher que as Parcas me derem

sem partidas, sem despedaçamentos

vamos matar os persas e depois parar

parar de viver para matar

vamos lavrar, mãe

e viver longos anos

4.

Degreda-me então?!

Adeus meus amigos, adeus

Portões de Esparta:

tentáculos da Hidra

partam meu escudo,

harpias devorem-me enquanto parto

para que eu não use

a vergonha por cavalo

Ares, deus da cidade

Envie Nêmesis, envie

retaliação

Ares deus da guerra Ares

deus do caos abrangente

mova sua estátua, venha

até o pó venha

punir minha blasfêmia,

emudecer com seu grito

 bestial a minha fruição de paz

Sammis Reachers

PIQUENIQUE NO ÉDEN - Novo livro de J.T.Parreira para download

Uma vez mais, cabe-me a satisfatória tarefa de editar uma obra do poeta lusitano J.T.Parreira, em quem encontro um amigo e um mestre nos meandros da Poesia. Mas como apresentar o poeta para aqueles que porventura ainda não o conheçam? Preciso dizer que Parreira é o poeta das finas texturas e da metáfora de ouro, a voz incessante e incensória de nossa melhor poesia cristã, que, de sua Aveiro atlântica, é como um Davi(d) que dispara tesouros de sua rica aljava, tendo por arco a lira, e por seta a palavra.

     Neste Piquenique no Éden, o leitor faceará palavras esmeradas que, em sua morfologia de pedestal, de câmara sacra, de pluma e lâmina, rodopiam em suave dança, em círculos concêntricos em torno à Palavra, o Cristo, o Verbo Encarnado: aqui podemos palmilhar com Ele rompendo as brumas em direção a Emaús, ou melhor, em direção a Ele mesmo; e receber de Suas mãos o pão que sacia a alma, e receber de Seu coração o sacrifício que nos traz a paz.

     Em muitos dos poemas que compõem este singelo opúsculo, somos ainda convidados/constrangidos a lamentar, na dor de Jó, nos muitos abismos de Jonas, na dura sina do indivíduo judeu e da nação Israel, a tristeza de termos deixado um dia o Jardim, como se fossemos membros amputados do corpo da infância, abortados-quando-prestes, quando prestes a nos firmarmos na instância/estação da Felicidade. Aquela Felicidade sempiterna que a redentora Palavra, que subiu e desceu daquela cruz, nos assegura que será novamente, e será para sempre.

Sammis Reachers

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TESTEMUNHO

“Miserável homem que eu sou”

Paulo de Tarso

Sei coisas terríveis sobre mim, de antes

Do meio caminho abandonado, coisas

Que estão dentro da minha memória

E secariam o meu coração, se não fossem

As costas de Deus, atrás das quais tudo cai

No esquecimento

Coisas que me levariam pela terra dentro

Com vergonha

Miserável homem que fui, repousando na lei

Guarda de cegos, farol a riscar as trevas

Sei tantas coisas terríveis a meu respeito

A que mais dói

Ter fechado os ouvidos ao último silêncio

Dolorido de Estevão.

23-07-2014

© João Tomaz Parreira 

DEVASTAÇÃO

"And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief"
“E a árvore morte não dá abrigo, nem alívio vem do grilo”
T. S. Eliot, de "Waste Land", secção I v. 23


as árvores escondem o que há de cinza
avessas ao vulgo, ao desenfado profano
só lhes dava o sol, de manhã,
e têm frio
(quanto mais lhes dá mais frio têm)

não procures indagar para onde
te eleva o voo da locusta
para onde a mancha dos grilos
que do céu galopa sobre a terra
eles não adivinharão nada do mistério
do dia e da noite,
ou o marulhar potente do exército de pedras

só um vento vermelho
que te descascam as folhas até à solidão
até ao vazio das palavras

o que vês do alto da tua copa
é o oceano seco que tuas raízes jorram
roídas

ainda que o fruto minta, mente
o rio do olvido vem reclamar
os fardos das árvores: que dispam
os seus troncos
assim entoarás louvores à nuvem que
passa

Rui Miguel Duarte
15/07/14

Pew, o Cego

Pew, o Cego

Jason Mason Midlesbrought Litton III

ou IV

às 05 h da manhã

está de pé, prestes a sair

para seu trabalho,

porteiro

No Castelo de Windsor

onde religiosamente serve

à Família Real Inglesa

de tão nobres varões assinalados.

Antes, como desde

seus zero anos

olha os retratos de sua família

quatro gerações

quatro honradas gerações

de serviços prestados

à valerosa Família Real,

salve-a Deus.

O primeiro retrato honra

Seu tataravô Eduard

morto na 1ª Guerra dos Bôeres.

Tombou como tombam os heróis da Pérfida Álbion;

foi empalado

e depois esquartejado e lançado às hienas.

Logo após temos Mathias Someller,

tio-bisavô distante, colono e soldado do Império,

morto na 2ª Guerra contra os Bôeres,

aqueles imundos cães neerlandeses.

Sucede-o no rol seu avô Jason Litton I, alfaiate

do Conde de Halifax, Deus o tenha!,

morto na Grande Guerra

junto com três de seus irmãos;

quatro heróis caídos ao naufragar

o navio de batatas que os levaria à batalha.

Deus salve a Rainha,

ele vê a foto de sua terna tia May,

enfermeira,

flor primacial entre os patriotas,

múltiplas X estuprada & morta

na queda de Cingapura

para os japoneses

durante a Segunda Grande Guerra

E mais uma vez, como diariamente,

pontualmente

britanicamente

desde

seus 08 anos

lágrimas descem de seus

olhos piscianos

ou bovinos

séculos e séculos de bons serviços prestados

à Casa Real,

aos Eleitos de Deus

séculos tombando sobre séculos

de serventia

e em silêncio

Pew canta e recanta

o seu trecho preferido

do hino Rule, Britannia!,

a mais magnânima e perfeita

de todas as canções jamais gestadas:

“Governe, Britania! Governe os mares:

Os britânicos nunca serão escravos.” **

Sammis Reachers 

Do livro Pulsátil

*Blind Pew, pirata, personagem de Stevenson em A Ilha do Tesouro, referido alguma vez em Borges. De comum com o Pew de Stevenson-Borges, este Pew aqui só tem a cegueira (neste caso, não física, mas de alma, se as hienas possuem-na) e o nome, nome que aqui homenageia dois mestres totais da arte de contar. Um deles decerto odiaria este poema odioso: Borges nutria o obscuro sonho de ter nascido inglês.

** "Rule, Britannia! rule the waves:

"Britons never will be slaves."

Feria de San Fermín

É terrível a sombra de toiros negros

a rolar pelas paredes um rumor como o chão em pânico  

é terrível

como se tremessem as janelas das casas hirtas

e o medo nas vozes tremesse é terrível

a tarde incendiada por laços vermelhos

no pescoço ao vento que os toiros negros deixam

ao passar é terrível cada corpo a cingir-se contra as paredes

é terrível as costelas a baterem umas nas outras

castanholas partidas é terrível

com a respiração do toiro sobre o corpo.

10-07-2014

© João Tomaz Parreira

A SOMBRA DOS POETAS NO ROMANCE “FADO- A TORCER O DESTINO”

  “Romance: mais conhecimento que entretenimento” – Massaud Moisés

A interpretação (de um romance ou de um poema) é aberta, ensina Yves Bonnefoy. Por isso é possível metermos no último romance de José Brissos-Lino uma sombra tutelar, dessas que fazem bem.

A sugestão da visão não é assim tão ténue, o locus da narrativa proporciona visionamentos claros pela sua contextualização das personagens no espaço da chamada Serra Mãe, assim como o narrema (o enunciado narrativo) nos coloca num acontecimento germinal no tempo: o ciclone e o dia 15 de Fevereiro de 1941 e, desde logo, numa linha poética: “O Sado ficou acanhado, macambúzio e estranhamente quieto” ( pág. 9).

É na amplitude desse espaço ( Serra, Rio e Mar ) que a diegese coloca o leitor do romance, sobretudo na serra da Arrábida.

“O que lhe valeu foi um velho eremita que por lá encontrou (…) porque se recolhera à Serra Mãe.” ( pág. 21)

Frei Agostinho da Cruz não é citado por acaso, é por causa da paz interior. Sim, Agostinho Pimenta (Ponte da Barca, 1540 - Setúbal, 1619), é uma reminiscência de outros tempos que resolve, no romance, a solidão do personagem designado por “Algarvio”, solitude ao mesmo tempo acompanhada espiritualmente.

 “O Frei Agostinho da Cruz, que lhe passaria talvez alguma paz interior de que tanto necessitava” ( pág. 20)

  

Acerca desta relação com a quietude da natureza, numa perspectiva do espiritual, José Régio caracterizou a poética final do Frei, depois das poesias profanas : “ Não cantou senão do que lhe inspirava a contemplação da natureza, da condição humana, e dos mistérios de Deus” (Líricas Portuguesas, Primeira Série, Portugália, 1968, pág. 169 )

Este frade “arrábido” – como lhe chamou outro antologista, o poeta Cabral do Nascimento -, que nasceu junto do “Lima saudoso”, trocou o vale colorido do rio minhoto pelas alturas da serra mãe de onde divisava o mar Atlântico, desde o Convento franciscano da Arrábida.

Nas antologias disponíveis, sublinha-se a sua poesia religiosa, mesmo aquela onde o discurso aponta para o Eu poético, que é intimista desnudando a alma de Agostinho, “Comecei a seguir o vicioso/ Na Vida” até à conversão e à clausura na Arrábida, consciente do favor divino: “Enquanto me deixais andar na terra, / Do Céu me deixareis andar mais perto”

A referência a Frei Agostinho (no capítulo 2: “O Velho Eremita”), enquanto religioso em clausura, mas livre na natureza da serra, com seus sons campestres a quebrarem o “silêncio sagrado”, apanhador desses ruídos de vida enquanto poeta, vem dar realismo ao locus a que o romancista nos conduz, para dar força a um personagem que troca as fainas do mar pelas da terra.

De resto, o recurso à história do convento franciscano arrábido, às suas ruínas no século passado, e à poesia inspiradora de poesia do velho poeta-frade, dá ao leitor a possibilidade de viver uma solidão acompanhada, em plena serra da Arrábida. Não nos situa apenas num universo temporal contabilizável, no ingrediente tempo do romance, a década de 40, o tempo da II Guerra Mundial ( “o mundo estava em guerra, uma guerra estúpida e louca”, pág. 20 ) mas na metafísica do tempo psicológico, colocando-nos no interior de cada uma das personagens.

 

Usando a ciência da narratologia para nos levar à poética, o autor de “Fado” traz à estrutura conflitual do seu romance, um velho eremita,  que é, salvo melhor opinião, uma personagem reminiscência viva do Frei Agostinho, e fá-lo narrar, na pág. 25,  a sua vida num simples soneto:

 “Se eu soubesse o que sei hoje / Não tinha gasto os meus dias / A caminhar sempre às voltas / À procura do Messias”.

Poeta e eremita que, quando descia à cidade, vestia-se com “roupa lavada”, penteava-se, fazia a barba: “ Sou como mula albardada” ( pág.32), a deixar aqui uma ironia poética de que se constrói também o romance.

Desta forma, abre caminho ao leitor para a introdução referencial de um poeta maior da nossa Literatura. Sebastião da Gama ( 1924-1952). No capítulo 3, José Brissos-Lino introduz “O Jovem Sebastião”.

A diegese decorre entre as falas do velho eremita e o “Algarvio” no quadro da paisagem circundante, serra e mar ao longe, que impõem quais personagens a sua presença ( “Ao longe viam-se já alguns barquitos à vela na faina”, “- Esta paisagem é fabulosa parece quase um quadro de um grande pintor”, “- Não admira que a Arrábida inspire tantos artistas, santos e poetas.”)

-Poetas, pergunta o Algarvio, e aqui surge a referência a “um jovem que promete, chama-se Sebastião (…) que mora aqui na serra, adora-a e escreve poemas sobre ela com paixão. Chama-lhe Serra Mãe.” (pág.36)

O velho eremita, que sugere conhecer a poesia do jovem poeta de Azeitão, poesia dispersa em jornais ou revistas em 1941, uma vez que o seu livro de estreia  “Serra Mãe” só foi publicado em 1945, afirmou que “iria longe”, “é um homem sensível e com um grande sentido telúrico” (pág. 37 e seguintes)

E o referencial telúrico que perpassa na intriga do romance, pelo menos em relação ao espaço serra, e a integração das personagens nela, e depois no espaço narrativo entre Setúbal e o Alentejo, são uma das mais valias de “Fado”.

O espaço ( a Serra Mãe) neste romance,  como ensinam as regras, é também uma extensão das personagens, liga-as ( espaço e protagonistas) à Poesia. É de certa maneira uma personagem, a serra, “a serra era sagrada (…).Tinha alma” ( pág.27).  E a alma é o que sentimos quando um poema nos olha do fundo infinito de uma epifania.

João Tomaz Parreira © 

A FIGUEIRA

A FIGUEIRA

“Então Jesus exclamou: «Nunca mais ninguém coma do teu fruto!»”
Evangelho segundo Marcos 11:14

Darás fruto algum dia, ó figueira
gotas de água do fundo da tua raiz
alguma vez nascerá em ti o Verão
haverá um rasto de amor para o meu ardor?

em ti mais não escorre
do que a secura que o livor pôs
na tua mudez tens a morte por rebento

não há sol perante ti, árvore de prata,
mas um apetite de uma palavra uma só
que salve a madrugada da fome da terra
não há nada pronto mas uma vontade
de mãos cheias de sabores vivos
arrancados à conjura do vento e das sombras
porque persiste em ti o Inverno?

Rui Miguel Duarte
02/06/14

QUE PEDE UM POETA?

QUE PEDE UM POETA?

Quid dedicatum poscit Apollinem
vates?
"Que pede um poeta a Apolo, a quem um templo
foi dedicado?"
Horácio, Ode 1.31 vv. 1-2 (original e a tradução de Pedro Braga Falcão)

que pede um poeta a um deus?
à claridade que fala e em oculto
inspira vozes? riquezas, elevados
lugares de influência, ser senhor
de minas de ouro e prata? um avião
estacionado à porta de cada manhã

um poeta não procura ser o criador
de todas as cores, não é o sol
nem o condutor dos seus carros
não cruza os mares como
o príncipe da navegação por nos seus olhos
caberem o mundo mas não caberem os seus limites
nem a glória de imperador
lhe recobre os palácios construídos e os
por construir, não tem mármore
nas espaldas ou particular conhecimento
de escansão, os pedidos que um poeta

concebe vão para além de tudo quanto
possa prender o homem, mas só
do que o surpreende, basta-lhe
ter a língua a palpitar por uma
gota de hidromel, sem nada perguntar
são as perguntas que vêm até ele

é o que pede este poeta ao deus que queira

Rui Miguel Duarte
25/06/14